A los 64 años, falleció Sandro
http://www.infobae.com/espectaculos/491322-100970-0-A-los-64-a%C3%B1os-falleci%C3%B3-Sandro-Mendoza
http://www.clarin.com/diario/2010/01/04/um/m-02113269.htm
LIBRO DE VISITAS DE A TODO SANDRO :
http://libros.miarroba.com/leer.php?id=23756
MI CIUDAD Y MI GENTE
Tango
Aunque me dé la espalda de cemento,
me mire transcurrir indiferente,
es ésta mi ciudad, ésta es mi gente...
y es el lugar donde a morir, me siento.
¡Buenos Aires!...
Para el alma mía no habrá geografía
mejor que el paisaje...
...de tus calles,
donde día a día me gasto los miedos,
las suelas y el traje...
No podría...
vivir con orgullo,
mirando otro cielo que no fuera el tuyo,
porque aquí me duele un tango
y el calor de alguna mano
¡y me cuesta tanto el mango que me gano!...
Porque soy como vos,
que se niega o se da;
¡te proclamo, Buenos Aires, mi ciudad!
Aunque me des la espalda de cemento,
me mires transcurrir indiferente;
¡te quiero!.... Buenos Aires, y a tu gente,,
y entre tu gente, sin querer, te encuentro,
me encuentro...
Porque soy como vos,
que se niega o se da;
¡te proclamo, Buenos Aires, mi ciudad!
BIEN NOSOTROS
Tango
¡Bien nosotros!
Para vivir con un sabor a casa...
Para contar las cosas que nos pasan,
sin desfallecer. ¡Bien nosotros!
Como Corrientes, como el obelisco,
para entender que está en nosotros mismos
la razón de ser... ¡Bien nosotros!
Como el asado y la yerba mate.
Los desatinos y los disparates,
que también los hay... ¡Bien nosotros!
Como este tango que se marca en cuatro.
Como el café de los momentos gratos,
como la amistad... ¡Bien nosotros!
Porque es lo mismo que decir... ustedes.
Porque queremos y porque se puede,
hay que remontar.
¡Bien nosotros!
Como el relleno de las empanadas.
Como el potrero, como la barriada
que nos vio crecer.
¡Bien nosotros!
Como una fuente de spaghetti y tuco.
Como una partida de billar o truco
para defender... ¡Bien nosotros!
Sobrepasados por las incongruencias.
Por la gimnasia de una gran paciencia,
sin poder zafar... ¡Bien nosotros!
Por un sentido humano y sobrehumano,
porque sabemos extender las manos
en la adversidad... ¡Bien nosotros!
Porque es lo mismo que decir... ustedes.
Porque queremos y porque se puede,
hay que remontar.
ARGENTINA PRIMER MUNDO
Tango
En el medio de este "mambo" y el delirio mas profundo...
el cartel de primer mundo, nos vinieron a colgar.
Tan grotesco es el absurdo, tan inmundo está el chiquero
que mirando el noticiero, ¡me reí por no llorar!
Todo el mundo está en el oro, dado vuelta de la nuca
¡Nos vendieron hasta el loro, la altivez, la dignidad!
No terminan de asombrarnos, y es tan grande el desatino...
Que a la leche y hasta el vino, hoy por hoy...
¡Les tenés que desconfiar!
Y me duele que sea cierto... Con dolor del más profundo.
Porque si esto es primer mundo, ¿este mundo dónde está?
Si parece la utopía de un "mamao" voy a hacértela bien corta...
¡se afanaron con la torta, el honor y la verdad!
Nos están pudriendo el aire, nos cambiaron el idioma,
hoy la "caca" de paloma es más limpia que el honor.
¡La justicia ya sin venda a un corrupto le hace un guiño,
y acomoda el desaliño, del poder y del favor!
En un loco "todo vale", un caniche acicalado
"morfa" más que un jubilado que no llega a fin de mes.
Y en la cruda indiferencia, entre el cólera y el "curro"...
Hay un juez que se hace el "burro" y también...
¡Hay un burro que hacen juez!
Av. de Mayo 575 - Montserrat.
Salón Dorado Casa de la Cultura, ex Diario La Prensa.
"Atenea y las musas". Decoración del cielorraso del Salón Dorado.
Autor: Nazareno Orlandi (1861, Italia - 1952, Buenos Aires)
Pintura al óleo sobre tela (técnica de marouflage).
1898.
Arenales 819 - Retiro.
Palacio San Martín, ex Palacio Anchorena.
Cielorraso del Salón Dorado
Autor: Marcelle Rondenay.
Fresco.
1910.
El Palacio, construído por el Arq. Alejandro Christophersen entre 1905 y 1912,
se compone de tres residencias en torno a un patio de honor con acceso por
Arenales.
En la que fuera el sector ocupado por Mercedes Castellanos de Anchorena y su
hijo Aarón, con frentes a Esmeralda y Arenales, se destaca la decoración del
Salón Dorado.
Libertad 641 - San Nicolás
Teatro Colón, sombrilla central del Vestíbulo
Vitrales de la Casa Félix Gaudín de París, 14m. de diámetro.
1907.
Adolfo Alsina 416, esquina Defensa - Montserrat.
Adolfo Alsina 1766 - Montserrat.
Av. Corrientes 1145 - San Nicolás.
Galería del Obelisco.
"Alegorías"
Autor: Juan Carlos Castagnino (1908, Mar del Plata - 1972, Buenos Aires)
Pintura mural al óleo, 5m. x 4m.
1959.
Mural de gran dinamismo y colores cálidos entre los que predominan los rojos.
En el primer plano, dos figuras, una femenina y otra masculina,
ambos con los brazos en alto. Detrás, vemos a niños jugando,
un barrilete, una pelota y el caballo,casi un sello en la obra de Castagnino.
Al fondo, los muros de una ciudad.
El movimiento, en tiempo y espacio, genera un clima de libertad y esperanza.
Entre los murales de Castagnino de la misma época, se destacan el de la Galería
París, titulado "Hombre, Espacio, Esperanza" y el de la calle Esmeralda 1307.
Av. de los Inmigrantes y Av. Pte. Ramón S. Castillo.
"Día de trabajo"
Autor: Benito Quinquela Martín (1890 - 1977, Buenos Aires).
Oleo sobre soporte rígido de celotex, 3,20m. x 18m.
Fue retirado de un depósito del puerto de Buenos Aires en 1996,
por los integrantes del Programa de Recuperación del Patrimonio
Cultural, dependiente de la Subsecretaría de Administración
y Normalización Patrimonial del Ministerio de Economía de la Nación,
para su restauración.
El Programa es coordinado por el Profesor Osvaldo E. Attila.
En información,documentación y difusión el Licenciado Mario Naranjo.
El equipo especializado en el rescate de esta obra está compuesto por las Restauradoras Elisa Martínez y
Silvia Greco.
Av. Corrientes 1530 - San Nicolás
Teatro General San Martín
"El nacimiento del Teatro Argentino"
Autor: Luis Seoane (1910, Buenos Aires - 1979, Galicia, España)
Pintura mural con resinas sintéticas, 35m. x 11m.
1960.
En el Hall del segundo subsuelo, del Teatro de Cámara
-Sala Juan José de los Santos Casacuberta-,
el gran mural de 35m. x 11m., fue resuelto con grandes planos de color,
sobre los que se destacan los dibujos en negro, con figuras alusivas a los orígenes del teatro argentino.
Seoane recreó escenas del Circo de Juan Moreira, que en ese año conmovió a Buenos Aires.
Este se extiende, sobre la Línea Municipal, desde el cielorraso del hall hasta el
piso del tercer subsuelo.
El entrepiso, separado 2m. del mural, junto con la posición de las columnas y las
escaleras, divide visualmente el mural en sectores, adecuándose la composición
a la disposición de los elementos de la arquitectura.
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Solo es una pequeña muestra...
Datos y fotografías tomadas de:
http://www.bibliotecas.gov.ar/areas/cultura/murales/extras/tipos-de-murales.htm
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Escultora argentina
La “Fuente de las Nereidas”
describe el nacimiento de Venus/Afrodita, diosa del amor, la belleza y la gracia, tanto para la mitología griega como romana, nacida de la espuma del mar.
De estilo neoclásico, el conjunto representa una enorme valva, de cuyas aguas surgen tritones y caballos; el pilar central sostiene dos nereidas, sirenas acompañantes, amables y benéficas de la diosa del mar Tetis, que sujetan una valva más pequeña, desde donde asoma la deidad.
La obra fue realizada en Italia y trasladada a Buenos Aires de manera fraccionada; teniendo como destino el sitio que ocupara, originalmente, la Pirámide en la Plaza de Mayo.
La obra está realizada en mármol de Carrara y granito rosado. Fue esculpida por su autora durante su estancia en Roma, llevándole tres años su realización. La figura principal del grupo es la Diosa Venus, que está acompañada por Nereidas y Tritones.
Se entronca con el estilo de la escuela romántica y neoclásica de fin de siglo que fue la inspiración de toda la obra de Lola Mora. El conjunto tiene una forma envolvente en espiral que invita a contemplarlo a medida que se va girando en torno. Venus, en el centro, mira hacia abajo y abre sus manos. 
Finalmente, el 21 de mayo de 1903, fue inaugurada en medio de controversias; no asistiendo a la ceremonia autoridades nacionales importantes como tampoco mujeres.
Esto resulta paradójico, ya que el tema elegido, es considerado por algunos en este caso, como un homenaje a la mujer.
La fuente permaneció en este lugar hasta 1918, cuando fue mudada a la rotonda de la Av. Tristán Achával, en el antiguo Paseo de la Costanera Sur, hoy perteneciente al moderno barrio de Puerto Madero.
"Las Nereidas" es el monumento más famoso de Dolores Lola Mora. Fue emplazado en 1903 en el Paseo de Julio y Cangallo.
Lola Mora nació en Tucumán el 17 de noviembre de 1866 y murió el 7 de junio de 1936 en Buenos Aires. Sus restos descansan en la Casa de la Cultura de Tucumán
Fue una precursora de los nuevos modelos de mujer, hecho que motivó su marginación social y cultural. Varias de sus obras sufrieron también su propio destierro, como las esculturas que estaban destinadas al Congreso Nacional.
Lola Mora fue una adelantada en su época. Utilizaba pantalones para trabajar, ya que le permitían mayor libertad y comodidad. Mientras se dedicaba a la instalación de su obra, hubo que rodear el lugar con una cerca de madera, para "evitar la inmoralidad" de verla así vestida.
Ella misma supervisó el traslado y posterior armado de la fuente y se hizo cargo de los gastos.
Solo dos esculturas en una bóveda del Cementerio de la Recoleta están firmadas con su nombre de casada “Lola Mora de Hernández – 1912”.
Otra obra para admirar : “El Eco” se encuentra emplazada en el Jardín Zoológico de la Ciudad.
Nació en la localidad de Trancas, Provincia de Tucumán, en 1866.
En agosto de 1874, a los 7 años de edad, comienza sus estudios en el exclusivo Colegio Sarmiento de Tucumán, obteniendo más de una vez las mejoras notas de su clase en todas las asignaturas.
Continúa sus estudios luego en Roma, Italia, donde tuvo como uno de sus principales maestros al excepcional Giulio Monteverde- (1837-1917), autor del “Monumento a Mazzini" en Plaza Roma y del maravilloso “Cristo” de la capilla del Cementerio de la Recoleta.
Durante su prolongada estadía en Italia quedo imbuida del modernismo escultórico y, por sobre todo, de los ejemplos del Renacimiento y del Barroco, en especial el de las obras de Miguel Ángel y de Bernini.
La familia llevó en la ciudad una vida holgada no carente de lujos; ocupaba una gran casa de diez habitaciones en la céntrica calle Belgrano que, entre sus comodidades y gustos, incluía un fino mobiliario, elegantes juegos de plata, una colección de joyas pertenecientes a Regina de la Vega y un piano Pleyel que Lola sabía tocar.
...y murió, en la mayor pobreza, en Buenos Aires en 1936.
Si bien Lola Mora es más conocida por la fuente de "Las Nereidas", cabe destacar que innumerables esculturas, tanto en mármol como en bronce, se encuentran esparcidas en el territorio nacional. Son de relevancia la escultura de la Independencia ubicada en San Miguel de Tucumán, o el conjunto de estatuas llamado Paz, Justicia, Libertad, Progreso planteadas para el edificio del Congreso Nacional en la ciudad de Buenos Aires y luego ubicadas en la ciudad de San Salvador de Jujuy, o el conjunto de esculturas realizado para su Monumento Nacional a la Bandera, proyecto ganado por ella, en la ciudad de Rosario, también corresponde mencionar el primoroso tintero y portalapicero que realizó para uso de los presidentes argentinos.
Lola Mora participó como contratista en la obra del tendido de rieles del Ferrocarril Transandino del Norte, más conocido como Huaytiquina, por donde hoy transita el mundialmente famoso tren de las Nubes (Provincia de Salta).
Como urbanista, es autora del Primer Proyecto de Subterráneo y Galería Subfluvial de nuestro país, previsto para Capital Federal; y del trazado de calles de la Ciudad de Jujuy.
Fotos y datos tomados de internet
En 1911, con casi 21 años, conoció a José Razzano, apodado "El Oriental" por ser uruguayo, con quien formó un dúo de canciones criollas. Al binomio se lo conoció como "El Morocho y el Oriental". Por esa época, Carlos Gardès cambió su apellido por el que lo haría famoso: "Gardel". En 1912 grabó quince canciones para el sello Columbia Records (luego CBS y, más tarde, Variety), acompañándose él mismo con su guitarra. El primero de los temas, "Sos mi tirador plateao", lo volvería a grabar más tarde con el título de "El tirador plateado". El repertorio aún se componía de canciones criollas. En 1917 fue el primer cantor oficial de tangos, al estrenar el tango-canción "Mi noche triste" (de Samuel Castriota y Pascual Contursi), ya que, hasta entonces, el tango era sólo música sin letra. Ese mismo año filmó y estrenó su primera película, "Flor de durazno", e inició su etapa discográfica junto a José Razzano con el sello Disco Nacional (luego Odeón, hoy EMI) y el tema de Ángel Villoldo, "Cantar eterno". En los años '20 llevó el tango por Europa, haciéndolo conocer en España y Francia. En 1925 se separó amistosamente de "El Oriental", José Razzano. Desde su regreso a Argentina en 1926 se dedicó casi exclusivamente a la fonografía. En los años '30 ya era una figura célebre en Argentina, Uruguay y en varios países europeos, motivo por el cual la empresa cinematográfica Paramount Pictures Corporation lo convocó para protagonizar cuatro películas, rodadas en Joinville, Francia. Entre 1934 y 1935 conquistó el mercado de Estados Unidos, donde grabó discos, cantó en radio y filmó películas muy exitosas que extendieron su fama a toda América, todas ellas dentro del género musical y destinadas a su lucimiento como cantante. Luego llegó la gira por Centroamérica en 1935: Puerto Rico, Venezuela, Aruba, Curaçao y Colombia (donde murió). 
La leyenda
El lunes 24 de junio de 1935 el avión en el que viajaba cayó cerca de Medellín (Colombia) y terminó con su vida en el esplendor de su fama.
A las 15.10 horas del 24 de junio de 1935, en Medellín, Colombia, dieciséis personas murieron en un choque entre dos aviones. Entre ellos, los guitarristas Guillermo Desiderio Barbieri y Ángel Domingo Riverol y el guionista y letrista Alfredo le Pera.
Gardel antes de embarcarse en el avión
Fue enterrado en el cementerio porteño de la Chacarita. Su tumba es visitada por admiradores de todo el mundo. La calidad de su voz y su muerte prematura ayudaron a convertirlo en un mito popular. Pero Gardel se ha convertido en una figura indiscutible de la que no es necesario reseñas ni alabanzas. Todo aquel que oyó hablar de tango, lo encontró pegado al nombre de Carlos Gardel.
Barrio del Abasto
El mercado del Abasto proveedor de la ciudad construido en 1890 en la zona de Once, más precisamente en el barrio de Balvanera.
El mercado transformó el lugar, con la presencia de peones, fondas, hospedajes que le dieron un tono orillero, terreno fértil para el tango y la milonga. Años antes de la refacción del mismo, en 1927, Gardel compró una casa en la que vivió con su madre.
Detalle de las pinturas de los frentes de las casas en la cuadra en la que está situada la casa en que vivió Carlos Gardel
Texto del
Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología Subsecretaría de Coordinación Administrativa.
Datos y fotos tomadas de Internet
